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走出诗词创作的误区 作者/藤伟明

TIME:2018-01-03 浏览次数:4441 【大】 【中】 【小】 关闭

走出诗词创作的误区

作者:藤伟明


作者简介:滕伟明,一九四三年生于四川省蓬溪县。四川省作家协会会员。四川省诗词协会会长。主要从事诗歌、散文与论文写作。有《滕伟明诗文集》、《滕伟明诗词钞》等问世。




  现在全国诗词队伍已有百万之众,以每人每年发表一首诗计算,一年的产量就是唐诗的二十多倍。这能说是繁荣吗?不能。诗词创作的繁荣,只能靠好诗来维持。用套话废话写出来的诗,再多也没用。有人说全唐诗也不见得首首都好,用《唐诗别裁》和唐诗三百首作标准看,这是实事。但全唐诗中不算怎么好的诗,起码也是可读的,而他一好起来就好得不得了。我们现在写的东西,绝大部分都不堪一读,好诗真是寥若晨星,即使上了我们认为好的这个档次,也只在全唐诗那个五万首的大范围内,离优秀之作还差得远呢,更不要说精绝之作了。这就是我们面临的现状,这现状令人担忧。分析原因,一是不少诗人内功夫太差;一是不少人陷入误区。诗内功夫差,只能通过学习传统来解决,本文暂不涉及。陷入误区,则要当头棒喝,使之惊醒。


.、应制诗过于泛滥。几乎每本诗刊一翻开就是这种东西。五一、十一、他例写;百岁诞辰、百年忌日他大写;五十周年纪念、六十周年大庆他猛写。这在新诗界叫做节日诗人,基本上都被挤出诗坛了。可是旧诗界还乐此不疲,更有出专辑表示重视的。这类诗纯属表态,基本上都是套话废话,除了作者名字不同之外,很难看出有什么区别。甚至十年前十年后的话都一样,可以任意挪动,恐怕不好说是诗。另一类就是所谓大题材,谁来访了,谁上天了,谁成十佳了,谁为十恶,每事都要评论,跟报纸上的话差不多,只不过换成韵语罢了。这类诗看似有内容,实则空洞无物,干巴巴地一点诗味都没有。须知诗是作者的心灵歌唱,重要节日,重大事件,不一定都能触发作者的创作冲动。诗有独特的视角,也不一定都要与报纸相吻合。翻一番毛泽东的诗,很快就会发现,他一生中没写过一次国庆节、一次党代会。毛是行家,他深知这种题材很难写好,所以干脆不写。像开国大典这样惊天动地的大事,他也不写。倒是大典之后看晚会,他读了柳亚子的贺诗,兴趣来了连夜和了一首《浣溪沙》。作者的创作冲动就是怪,你想写的时候它不来,你不想写诗时它来找你了,一点也勉强不得。当然也不能说这类诗就不能写,要是具备一下条件,也是可以写得好:(一)你必须占有十分独特具体的材料。如:陈仁德偶然访问到一位大刀劈过鬼子的抗日英雄,世人还不知道,他很激动,觉得非宣扬出来不可,于是奋笔疾书写成了《大刀行》。(二)你必须找到宣泄自己感情的特殊载体。香港回归时,编辑部收到大量稿件,差不多都是“百年痛史说从头”一类的套话诗,只有陈振东的不同凡响:“当年炮火震渔村,爆竹今朝万户闻。同是硝烟长不散,两番心事最撩人。”为什么?因为作者突然找到了寄托自己感情的特殊载体--硝烟了,也就是找到诗眼了,自然就获得了生命力。(三)你必须充分展现你的个性。港澳回归时,王端诚无诗,过了很久,他偶然由珠海望澳门,却写出好诗来:“蓦地惊逢咫尺间,豪华果是梦中颜。我今来此无他愿,了却相思四百年!”一介书生的爱国热枕,由于种种条件限制,只能用隔海了望来表达。但这种“望望而已”却十分感人,因为他真,因为这正是我们普通老百姓爱国的一种爱法,极易引起读者的共鸣。总的来说,重要节日重大事件不好写,不必追风;除非它与作者在感情上“有干系”,才有可能出彩。那种“写不写是态度问题,写好写不好是水平问题”的评判标准,是针对发言稿而言的,绝对不属于文学范畴。


 .、旅游诗过于平庸。旅游诗是现代人的提法,其实就是前人的所谓山水诗和怀古诗。因为前人怀古,总是与眼前景联系在一起的。这类诗我们发的很多,真正好的诗还是较少的。这种诗普遍存在的问题是:毫无主题,四句写四个意思,八句写八个意思;毫无新意,基本上是拆装前人的意境,近乎一种文字游戏,如“草长莺飞柳色天,”、“芳冢桃花女校书”之类,这些都不能算是真诗。旅游诗要出彩,必须抓住此景的特点,或独特感受,否则就没有味道,充其量算是日记。如:孙传松《初到新疆》:“一方赤土寒生色,半壁孤城水自流。”张榕的《晚抵重庆》“夜幕忽撩天一角,万家灯火见渝州。”则都是佳作。前者准确刻画出大西北大漠的荒凉,后者准确表达出乍见重庆时的那种喜悦心情,都是十分感人的。这里附带说说什么是艺术美。艺术美决不等于生活中的好看,而是要活生生地再现某个场景或某个人物,只要写活了,那就是美。所以《水浒传》中的山神庙很美,《西游记》中的猪八戒也很美,而他们都与“好看”无关。如果一味地堆砌“莼羹鲈脍”、“花须柳眼”之类的词藻,还自叹曰“美哉美哉”,那就说明你还没有悟出诗家三味。假如你认真研究一下前人的佳作,一定会得到不少的启发。例如杜荀鹤的《送人游吴》“君到姑苏见,人家尽枕河。古宫闲地少,水乡小桥多。夜市卖菱藕,春船载绮罗。遥知未眠月,乡思载渔歌。”这首诗充分显示出剪彩之妙。首先,杜荀鹤是个以表现民间疾苦见长的诗人,但揭露与怜悯都与此诗气氛不合,他就不再套用固定模式,足见其艺术自觉性之强。其次,苏州是座水城,故全诗处处与水有关。其三,苏州以小巧玲珑见称,故应将一切粗犷的人和物删除干净。惟其如此,一个可爱得犹如盆景的苏州才被完美的表现出来。又如贾岛的《宿山寺》“众岫耸寒色,精庐向此分。流星透疏木,走月逆行云。绝顶人来少,高松鹤不群。一僧年八十,世事未曾闻。”这首诗充分显示出加工之妙。贾岛首先从这个山寺悟出了它的寂静,确立了全诗的主题,再根据这个主题来剪裁改造所有素材,使其达到孤寂的地步。尤其是颈联,更把这种孤寂推到王国维所谓“境界”的高度,精美绝伦,警策动人。以上两首诗都是典范,说不定贾岛的诗更有启发意义。说到底,山水诗和怀古诗,同样是作者心灵的产物,它不是死板地照相,每一处都应有作者的心情在。独特的心情会产生独特之境,有了独特之境才有传世之可能。黄景仁一生写过不少绝句,但《历代诗歌选》只选了他“悄立市桥人不识,一星如月看多时”这一首。能悟此理,写作水平自然会大大提高。

.、赠答诗过于随便。古人的赠答诗写得很好,那是由他们的生活方式所决定的。那时的读书人,十年寒窗苦读之后,就要仗剑去国,辞亲远游。接下来十年长安,困于场屋,或者朝扣暮随,干谒王侯。侥幸考中后,又有升迁贬谪之类的折磨。如无几个知心朋友相互安慰、相互支持,精神早就崩溃了。例如白居易和元稹、苏轼和苏辙就是。今人则大不相同,没有古人那种南北宦游的经历...也没有古人那种打马游街或使酒骂坐的豪举。大家都生活在整齐划一的环境中,所以古代那种廉蔺交欢,苏李诀别的场面在当今很少出现,这就失去了大量写作赠答诗的必要。再说今人生活节奏快,打开你的诗集发现一半都是答谢,与他毫不相干,便不耐烦,早就扔掉了。所以,今人写赠答诗,反而要十分谨慎,不到万不得已,最好不写。即使写了,没什么价值的最好也不要保留。请注意,新诗界没有赠答之风,可以说这是旧诗界的专利,是一笔可怕的遗产。我们现在看到的赠答诗,大都没有真情实感,发在刊物上、留在集子里,旁人就会说酸。当然,不是说赠答诗就不能写,如果你确实有隐曲、有牢骚、有感触,要找一个朋友倾诉一下,也可能会出彩。如:吴宓和吴芳吉是好朋友,号称“南北两吴生”。在清华同学时,吴芳吉因闹学潮被开除了,吴宓认为吴芳吉太偏激,不支持学潮。但吴芳吉被开除之后,吴宓却在班上募捐,送他回川,并追记道:“阅人终信君才健,浮世反怜我意虚。(寄碧柳蜀中)”这种苛刻的自责,多么令人感动!后来,吴芳吉写出了《婉容词》,名动一时,吴宓欣喜若狂,贺曰:“此道今时无敌手,中华第一大诗人!”把这话说得这样绝,却毫无吹捧之嫌,是因为情真意厚,无媚态也。民国十五年,吴芳吉困在城中,翌年吴宓到西安接出了吴芳吉,哭曰:“半年消息断围城,执手相看涕笑并。是我送君来死路,惟天佑善信生平。未妨骨相贫中瘦,却喜诗囊乱后盈。联袂明朝京国去,两吴诗卷待斟评。(西征杂诗)”兵荒马乱,悲喜交加,一腔赤诚,如万斛泉涌,真是挚情文章!这样的赠答诗,见友谊,见性情,见平生,见时事,读来令人感动,再多也不嫌累赘。拿当今的赠答诗与之相比,就会发现我们写的实在太浅薄、太乏味了。

.、即兴诗过于寥落。作者看到一个生活场景,忽然悟出一个道理,并抒发自己的感慨,这就是即兴诗。即兴诗比起叙事诗来,更具有诗的品格。我们读过一些叙事诗,发现作者的功力不足,结果为事所困,写得十分吃力,吃力也不见得讨好。即兴诗则不一样,因为作者所即兴之事都是小事,有时算不上是一件事,所以,不必担心缺乏素描手段。即兴诗的重点表现对象是自己的感想,只要把感想写好了,这首诗便算成功。如:章文蔚《除夕》“游子归来路几千,热茶热酒庆团圆。打工事业休相问,自是艰辛又一年。”儿子是打工族,千里迢迢赶回家过年,父亲想询问几句,看见儿子那疲惫不堪的样子,就止住了。他心里明白,儿子的每一分钱都不是好挣的啊!这才是平民百姓的真实生活、真实感情,多么动人!又如胡焕章《峡中所见》“谁遣峡民生计艰,平阳不住住危颠。可怜几许茅寮屋,却供游人画里看。”作者同情三峡移民还住茅草屋,而船上的游客却还诗兴大发,说这里风景如画啊!作者对游客的讽刺是善意的,但有了这种对比,作者对移民的关切之情就有力的表现出来了。又如文伯伦《看花》“花篮四壁溢浓香,大碍官人养病房。挪去还需细检点,几多篮底有文章。”官员生病,下级送花,本是平常事。可这里面却隐藏着一个不平常的秘密。表现世风日下,贿赂成灾,极易流于谩骂。这首诗通过一个生活小场景来揭示,就委婉生动了。又如曾卓《某公近况》“门外萋萋草渐齐,一闻车过意清凄。荧屏不上昔时影,无奈街边看下棋。”把某公退后的失落与无聊,刻画得多么生动!这首诗含蓄有味,即前人所谓“不着一字,尽得风流!”人们读后不禁还要问:某公的素质如此低下,那他当初时怎么上台的?即兴诗成功率很高,偏偏大家瞧不起。在艺术领域,题材大小与质量高低是不能划等号的。如白居易的《长恨歌》长的好,元稹的《行宫》短的好,你能说前者比后者好多少倍吗?有人认为写即兴诗意义不大,这又是一种误解。文学艺术追求的是意思,意义是隐藏在意思里面的。没有意思,那来意义?

陷入创作误区,是一件尴尬的事。造成这个现象的原因,是思维模式作怪。几十年来,我们总是习惯地把艺术等同于宣传,心目中早已认同了宣传政策的快板词,所以一写出来总是不自觉的向快板词靠。另外,由于大家知道的原因,以往报纸上刊登的诗词,大多数是只讲政治不讲艺术,久而久之,这种公式化,概念化的东西居然成为当代诗词的文本,派生出无数墙报和油印刊物,致使许多人认为这就是当代诗词的主流了。再者,写公式化、概念化的东西很容易,一些人尝到了甜头,感到得心应手,已经不愿意放弃了。这真是一件让人哭笑不得的事!我想,现在大家成立了什么诗社,办起了刊物,总得认真地探讨一下诗艺,否则还有什么意思呢?其实改变思维方式也不难,“伐柯伐柯,其则不远”,我们有光辉的榜样在,这个光辉的榜样就是古典诗词!即使你手头有一本《唐诗三百首》,只需随手翻一番,立即就会明白那才是诗,那才是艺术。我们的路的确走错了!时人应该猛醒了!写诗是一件艰苦的事,写出一首好诗更难,写一首好诗差不多等同于一项发明,十三亿人中,绝不可能与之雷同。惟其如此,它才具有强大的吸引力。我们不应该贪多务多,而应求好求精。要较劲,就和古人较劲。比今人,比更差劲的人,是缺乏勇气的表现。此文能引起诸君一点反思,那就是我最大的喜悦了。

文章转自网络(东郡诗社)

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